TOM CUIR

C'est un plaisir de vous accueillir.

 

Je m'appelle Tom Leather.

 

Depuis plus de vingt ans, je travaille à la croisée de l'art, de l'espace public et de la mise en scène.

 

En tant qu'artiste plasticien, je conçois des installations visuelles et spatiales : précises, systémiques et contextuelles.

 

Je crée des projets où esthétique, temporalité et atmosphère s'entremêlent.

 

Qu'il s'agisse d'une exposition, d'un événement culturel, d'une présentation de marque ou d'une intervention publique, mon objectif est de transformer une idée en une expérience cohérente et marquante.

 

L'image isolée ne m'intéresse pas.

 

Ce qui m'intéresse, c'est la structure.

 

L'espace n'est jamais neutre.

 

Il structure la perception.

 

Il crée proximité ou distance, concentration ou tension.

 

Il détermine ce qui devient visible et ce qui reste à l'arrière-plan.

 

Concevoir, c'est assumer une responsabilité.

 

Comme une soupe, l'effet ne résulte pas d'un seul ingrédient, mais de l'interaction des éléments.

 

Ingrédients, température, timing, durée – tout est interconnecté.

 

Voici comment je conçois la mise en scène : un processus d’une grande précision où l’espace, l’image, les personnages et l’atmosphère ne révèlent leur pleine qualité que par leur développement conjoint.

 

La mise en scène comme système

 

Un format captivant ne naît pas de la décoration, mais de la dramaturgie.

 

Lumière, espace, personnages, mouvement et rythme – chaque

 

élément remplit une fonction. C’est seulement dans leur interaction précise que cette aisance naturelle émerge.

 

Cette aisance est construite.

 

Je travaille conceptuellement comme un metteur en scène et organisationnellement comme un producteur.

 

De l’idée visuelle à la structure spatiale, de la documentation photographique et cinématographique au déroulement dramatique, je conçois les projets comme un système d’effets clos.

 

La forme suit la fonction.

 

L’atmosphère suit la structure.

 

Dimension internationale

Mon travail s’inscrit dans des contextes culturels divers.

 

Il déploie son impact là où l’espace devient la structure porteuse de l’histoire, de la vie publique et du présent.

 

Avec Red Artists X, j'ai réalisé une intervention artistique sur l'île de Kunta Kinteh, anciennement île James, en Gambie, dans le contexte historique de la traite transatlantique des esclaves. En collaboration avec Fatima Jobe et le ministère gambien du Tourisme, un projet a été créé qui ne se contente pas de représenter la mémoire, mais l'active spatialement.

 

Ce travail a notamment été documenté dans l'ouvrage *Beware Utopia*.

 

Le White Island Project, développé en collaboration avec Ibiza Style Magazine, a combiné art contemporain et collecte de fonds internationale pour les victimes de Fukushima. Pendant douze mois, le projet a été présent dans des lieux culturels emblématiques d'Ibiza, tels que Space et Blue Marlin. Il a transformé ces espaces en plateformes de solidarité mondiale.

 

Le Gambia Fashion Weekend illustre également comment l'espace, l'espace public et les dynamiques culturelles s'entremêlent et génèrent une résonance internationale.

 

Avec la sculpture *Sternhagelblau* (Bleu étoilé), réalisée en collaboration avec Chris Weiß, une sculpture en forme d'étoile de trente mètres de long, fabriquée à partir de caisses de bière, a été créée pour la Nuit bleue des musées à Nuremberg.

 

Soutenue par la Galerie Benden de Cologne et le label Warsteiner, cette œuvre est devenue une sculpture sociale éphémère à portée suprarégionale.

 

Les projets internationaux exigent une grande sensibilité au contexte, au public et au timing, ainsi qu'une rigueur organisationnelle.

 

Cette combinaison définit ma méthode de travail.

 

Photographie · Film · Sculpture sociale 3D

Ma pratique allie précision artistique et professionnalisme. Je développe des concepts photographiques et vidéo, travaille avec des visualisations tridimensionnelles pour l'aménagement spatial et intègre des outils numériques et d'intelligence artificielle dans mes processus créatifs.

 

Pour moi, la technologie n'est pas un effet.

 

C'est un outil d'analyse, un instrument de planification et un moyen de maîtriser l'impact. Je m'intéresse particulièrement à l'espace public.

 

Là, une résonance immédiate se crée.

 

Avec des formats comme Contemporary Soup et le Soup Lab, j'explore la soupe comme médium social et spatial depuis des années. Cuisiner, manger et converser deviennent partie intégrante de la performance. La soupe se transforme en sculpture sociale où convergent publicité, ambiance et espace partagé.

 

Les projets hors des galeries d'art traditionnelles fonctionnent pour moi comme des sculptures sociales. Elles interviennent dans les structures existantes et modifient notre perception.

 

Je conçois l'espace comme un dispositif, une structure de visibilité, de mouvement et de pouvoir. Le design peut consciemment ordonner et réajuster cette structure.

 

Enseignement · Recherche

 

Parallèlement à ma pratique artistique, je travaille dans un cadre universitaire.

 

J'étudie comment l'espace, l'image et le contexte interagissent de manière analogique, virtuelle et algorithmique.

 

Mon enseignement allie rigueur technique, analyse esthétique et projets de recherche. L'espace, l'image et la soupe servent également de modèles pour illustrer des systèmes d'interaction complexes, que je rends tangibles par le biais d'activités collaboratives.

 

Je conçois la pratique artistique comme une exploration continue des effets.